순간을 담다

오늘날 우리 주변은 TV, 라면, 3분 카레와 같이 대량 생산된 품목으로 가득 찬 세상입니다. 18세기 후반부터 약 100년 동안 지속된 산업혁명은 인간의 삶에 큰 변화를 가져다주었습니다. 공장의 등장과 함께 대량 생산이 시작되면서, 자연스럽게 모든 것이 수치화되기 시작했고 화폐를 통해서 그 가치를 부여하기 시작했습니다. 이러한 변화는 예술도 예외는 아니었습니다. 예술과 대량 생산의 만남: 앤디 워홀 앤디 워홀 성형 전과 후 앤디 워홀(Andy Warhol)은 20세기 현대 미술사에서 가장 독창적이고 영향력 있는 인물 중 하나로 손꼽힙니다. 팝아트의 황제라고 불리는 워홀의 작품은 예술이 현대의 공장(Factory), 즉 대량 생산을 만났을 때 어떠한 결과를 낳는지를 잘 보여줍니다.  워홀은 20대 시절 광고 디자인과 구두 디자인으로 자신의 커리어를 시작하지만 때마다 클라이언트의 요구에 부응하는 작업물을 만들어야 한다는 점에 스트레스를 느끼면서 자신의 순수 예술에 대한 열망을 드러냅니다.  누구에게나 환상은 필요하다. 워홀은 순수 예술로의 자신의 입지를 다지기 시작했을 때 이미 산업 디자인의 경력을 쌓으면서 어느 정도 상업적 마인드를 키운 후였습니다. 그는 자신만의 예술적 아이덴티티를 완성하기 위해 성형도 서슴지 않았고 마치 실적이 급한 영업사원처럼 마케팅에 적극적이었습니다.  물감이 묻은 작업복을 입은 예술가의 전형성을 벗어던지는 대신 말쑥한 정장을 입고 새로운 예술가로서의 외적 이미지를 위해 자신의 코를 성형하고, 밝은 머리색에 맞게 밝은 톤의 화장을 하고 밤이면 밤마다 파티를 벌였습니다.  뿐만 아니라 그는 여러 종류의 가발을 가지고 있었는데, 상황에 따라 본인의 스타일에 변화를 주면서 인터뷰, 파티, 전시장 어디에서나 자신이 추구하는 이미지에 맞게 본인을 만들어갔습니다. 은빛 고운 머리에 검정 선글라스와 흑백의 슈트를 입은 앤디 워홀은 어디에서나 주목을 받는 존재였습니다. 이는 대중들에게 자신에 대한 호기심과 신비감을 불러일으키기 위한 전략이었습니다.

우리는 아름다운 사진을 보면 '그림 같다'라고 감탄합니다. 반면 그림을 '사진 같다'라고 표현하면 어딘지 모르게 조금 불편해집니다. 카메라의 등장은 수많은 화가들을 거리로 내몰게 됩니다. 사진은 찰나의 순간을 정교하게 담아낼 수 있는 기기이자 매체였고 그림은 자신의 자리를 빼앗기고 새로운 방향을 찾아야만 했습니다.  목차 소개 사진 이전의 그림 사진 이후의 그림 내면의 세계에 들어간 미술 결론 사진 이전의 그림 Rembrandt van Rijn - Self-Portrait - Google Art Project 카메라가 없던 시절, 그림은 자신의 존재를 남기는 유일한 방법이었습니다. 예전 유럽의 귀족들은 자신의 모습을 영원히 남기기 위해서 화가 앞에 앉아 꽃단장을 위해 멋진 옷을 입고 멋진 포즈를 취한 상태로 1시간이고 2시간이고 버텨야만 했습니다. 당연하게도 포즈를 취하는 모델의 컨디션에 따라 초상화의 작업 시간과 전체 일정도 달라졌습니다. 장시간 같은 자세로 서 있거나 앉아 있는 일이 결코 쉬운 일이 아닙니다. 때문에 화가는 하루에 두세 시간씩 나눠서 작업하거나 며칠에 걸쳐서 완성하는 식이었죠.  초상화 작업은 대부분 귀족들의 요청으로 시작되기 때문에 화가는 그림의 의뢰자가 있는 곳으로 방문해서 그들이 원하는 장소를 배경으로 그림을 그리곤 했습니다. 이유가 무엇이든 간에 당시 그림의 가치는 인물과 사물을 마치 살아 있는 것처럼 묘사하는 일에 달려 있었고, 이는 곧 화가의 실력과 명성으로 이어지는 일이었습니다. 당시 실력이 좋은 화가들은 귀족을 그리거나 궁에 들어가 왕실 화가로 활동하길 원했습니다. 그것은 더 높은 보수와 사회적 인맥 그리고 고용 안정성이 확보된 최고의 출세길이었기 때문입니다.  사진 이후의 그림 1830년대 전후 시기, 헬리오그래피 기술을 바탕으로 비밀스럽게 개발되어 오던 카메라가 세상에 태어납니다.

다채로운 풍경의 나라 인도네시아에는 세계에서 가장 아름다운 화산들이 자리 잡고 있습니다. 그중에서도 브로모 화산은 여행객들이 반드시 방문해야 할 곳으로 손꼽히는 여행지 입니다. 동부 자바에 위치한 이 활화산은 아름다운 경치를 자랑하며, 특히 일출 시에는 더욱 장관을 이룹니다. 이 자연의 경이로움으로 여행을 계획하고 계신다면, 멋진 여행을 위한 몇 가지 필수 팁을 소개합니다. 목차 1. 브로모의 일출 2. 브로모의 은하수 3. 편의시설 및 필수품 4. 분화구 탐험 5. 숙박 및 여행 6. 여행사 및 자유여행 7. 환경 보호 인도네시아 브로모 화산과 은하수 1. 브로모의 일출 브로모 산으로 관광객들이 몰려드는 주된 이유 중 하나는 이곳의 아름다운 일출을 보기 위해서입니다. 페난자칸 산의 전망대에서는 산 뒤에서 떠오르는 태양이 광활한 '모래 바다'와 브로모 분화구 위로 황금빛을 드리우는 파노라마 뷰를 감상할 수 있습니다. 특히 바톡 산과 세메루 산을 포함한 주변 봉우리를 비추는 태양의 광경은 숨이 멎을 정도로 아름답습니다. 2. 브로모의 은하수  천문학 마니아와 사진작가들에게 브로모는 환상적인 은하수를 볼 수 있는 특별한 장소입니다. 하늘이 대체로 맑고 빛 공해가 적어 별을 관측하기에 최적의 장소입니다. 만약 이곳에 방문하신다면 장롱 속에서 카메라를 꺼내 여행 내내 함께 하세요. 3. 편의시설 및 필수품 이른 아침에는 기온이 낮기 때문에 반드시 따뜻한 옷을 챙기는 것이 좋겠습니다. 또한 분화구까지 가는 길은 먼지가 많을 수 있으므로 스카프나 방진 마스크를 챙기는 것을 잊지 마세요. 선글라스는 모래 폭풍으로부터 눈을 보호하기 위한 필수품입니다. 혹시나 짐을 제대로 챙기지 못했다면 따뜻한 음료와 재킷 같은 필수품을 대여해 주는 가판대가 있으니 걱정하지 마세요. 4. 분화구 탐험 일출이 끝나면 브로모

사진이나 영상은 우리의 이야기와 감정을 담아내는 작업입니다. 그리고 그 안에 담긴 색은 그 순간의 감정과 분위기, 그리고 그 의미를 강조하고 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 오늘은 sRGB, Adobe RGB 및 ProPhoto RGB, DCI-P3등 색상 공간의 특성과 정의 그리고 활용에 대해 알아보겠습니다. 색공간이란? 색공간(색영역)은 디스플레이 장치가 재현할 수 있는 가시영역 내의 색상의 범위를 말합니다. 다시 말해 디지털 색상 팔레트로 생각하시면 됩니다. 그림 a에서 볼 수 있듯이 여러 종류의 색상 영역은 각각 고유한 범위를 가지며, 그 목적에 따라 이미지를 모니터 디스플레이나 인쇄물에서 어떤 범위로 표현할지 결정하게 됩니다.  sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB, DCI-P3 색공간 비교   그림 a, sRGB, DCI-P3, Rec2020, AdobeRGB 및 ProPhoto RGB의 색역 비교 CIE 1931 색도 다이어그램 sRGB는 웹 표준으로 널리 사용이 되고 있고, Adobe RGB는 우리가 흔히 사진이나 출력을 할 때 주로 사용이 됩니다. ProPhoto RGB 같은 경우에는 시각적으로 인지할 수 있는 380 나노미터에서 700 나노미터 사이의 가시광 파장을 이론적으로 담을 수 있어서, RAW파일을 손상 없이 저장하는 용도로 사용하는 색 공간입니다. 그림 a는 각 색상영역이 포함하는 영역을 한눈에 비교할 수 있는 다이어그램입니다. 이 그래프에서 가장 넓은 영역, 골무(말발굽)의 형태로 표현된 부분은 우리 눈으로 인지할 수 있는 가시광 영역을 나타내며, 그 안의 삼각형으로 표시되는 범위는 각 색상  영역이 표현할 수 있는 범위를 나타내고 있습니다.   sRGB: 웹 표준 그림 b. CIE 챠트 위의 sRGB 색역, 가시광 영역의 약 25%를 재현하는 수준입니다. sRGB란? sRGB는 'Standard Red Green Blue'의 약자로, 1996년에 Microsoft와 HP가 공동으로 개발

비네팅(VIGNETTING)이란 무엇인가? 비네팅은 이미지의 중심에서 모서리까지의 밝기가 점진적으로 어두워지는 현상을 설명하는 용어입니다. 이것은 여러 요인으로 의도치 않게 사진에 나타나기도 하고, 주제를 강조하는 데에 도움이 되기 때문에 때로는 목적에 따라서 인위적으로 추가하기도 합니다.  그림 a, 비네팅 설명 비네팅의 원인 자연 비네팅 자연적인 비네팅은 빛이 특정 각도로 렌즈에 들어가고 카메라를 통해 이미지 센서에 도달하는 방식의 결과입니다. 이 유형의 비네팅은 주로 저품질의 장비에서 발생하며, 토이 카메라의 특징이기도 합니다. 물리적인 방해 렌즈에 빛이 들어가는 것을 물리적으로 방해하는 물체가 있을 때, 예를 들어 렌즈필터 나 렌즈 후드 문제로 비네팅이 발생할 수 있습니다. 의도적인 비네팅 주제를 강조하거나 빈티지한 느낌을 주고 싶을 때, 의도적으로 비네팅을 이용할 수 있습니다.. 이것은 필터를 사용하거나 후보정에서 의도적으로 추가합니다. 렌즈 비네팅 광각 렌즈는 망원보다 상대적으로 비네팅에 더 취약한 구조를 가집니다. 최신 기종의 경우 비네팅을 감소시키는 방향으로 발전하고 있지만 반면에 너무 많은 렌즈가 포함되면 각 층을 통과하는 빛이 줄어들어, 비네팅 현상이 두드러지게 나타날 수 있습니다. 이는 렌즈가 처음부터 균일한 빛을 받지 못하기 때문입니다. 비네팅의 종류 광학 비네팅 광학 비네팅은 모든 렌즈에서 자연스럽게 발생하는 현상으로, 렌즈의 설계와 구조에 따라 달라집니다. 이 현상은 렌즈에 들어온 빛이 렌즈의 경통에 의해 센서에 도달하는 것을 방해받을 때 발생합니다. 이는 주로 단렌즈에서, 특히 낮은 F/number에서 자주 발생합니다.  " 광각 렌즈는 렌즈를 통과하는 광선이 센서의 중앙보다 가장자리에 도달하는 데 더 오래 걸리기 때문에 비네팅이 발생하기 쉽습니다. 이로 인해 광선의 강도가 약해져 프레임의 가장자리가 어두워집니다. "   픽셀 비네팅 그림 b, 렌즈와 센서의 수광 설명 픽셀 비네팅은 주로 디지털

실제 자연에서 접하게 되는 색상은 우리가 일반적으로 가진 인식과 많이 다릅니다. 유치원에서부터 시작된 세뇌는 하늘은 파란색이고, 잔디는 녹색, 대낮에 우리를 힘들게 하는 태양은 노란색이라 생각하게 만들었습니다. 모든 사물이 나타내는 색상은 그날의 날씨, 조명, 계절에 따라서 다양하게 변화합니다. 하얀색 드레스가 보여주는 색은 아침 해가 뜨는 시간 대와 저녁달이 뜨는 시간대가 다르듯이 우리 인식 내에 깊이 뿌리박고 있는 고정관념을 깨기 위해서는 오랜 시간 사물을 관찰하고 생각하는 것만큼 좋은 것이 없습니다. 

히스토그램은 오늘날 대부분의 이미지 편집 소프트웨어와 디지털카메라 심지어 스마트폰에서도 찾을 수 있는 도구입니다. 처음에는 이 그래프가 다소 복잡해 보일 수 있기 때문에 이를 활용하지 않고 평소에는 아예 꺼두고 계시는 분들이 많습니다.  카메라의 LCD는 이미지 프로세싱과정에서 왜곡이 발생하기 때문에 이는 본인이 원하는 적정 노출을 판단하기에는 좋은 방법이 될 수 없습니다. 그래서 오늘은 적절한 노출 선택에 도움을 주는 히스토그램을 보는 방법과 활용에 관한 말씀을 드리고자 합니다.  히스토그램 보는 방법 그림 a. 히스토그램과 이미지. 노출 히스토그램과 색상 히스토그램 히스토그램이란 이미지 내 밝기(명도) 수준에 따라 픽셀이 얼마 정도 분포하는 가를 나타내는 일종의 막대그래프입니다. 보통의 경우 RGB 히스토그램이 겹쳐진 형태로 확인하지만 그림 a와 같이 채널을 분리하게 되면 보다 세밀한 관찰이 가능합니다. 히스토그램의 가로축(수평축)은 오른쪽으로 갈수록 밝아지는 0(Pure Black)~255(Pure White) 단계의 밝기 값을 나타내며 세로축은  그 밝기 값에 따른 각 픽셀(R, G, B)의 분포(픽셀 수)를 나타냅니다 히스토그램을 봐야하는 이유 서두에 말씀드렸다시피 LCD가 보여주는 결과물로부터의 노출 결정 방법은 이미지 프로세스 과정에서 JPG와 같이 카메라의 개입이 발생한 결과물이므로 촬영 시 정확한 노출과 톤 분포를 판단하기에는 올바르지 못한 방법입니다. 또한 카메라 설정에 따라서 본래의 밝기보다 어둡거나 밝을 수 있습니다.  "사실 히스토그램도 마찬가지 입니다." 특히 밤하늘 촬영과 같은 극단적으로 어두운 조건에서는 LCD가 적정 노출로 촬영된 것처럼 보여주지만 실제는 노출 부족으로 인해 이미지 품질이 저하될 수 있음을 기억해야 합니다.  어두운 영역과 하이라이트 클리핑 그림 b, 쉐도우 클리핑과 하일라이트 클리핑 히스토그램의 특정 부분이 어느 한쪽 가장자리에 "닿아" 있다면, 이는 세부 정보의 손실, 즉

ISO 설정은 디지털 사진 촬영에 중요한 역할을 하지만, 이와 관련된 오해들이 많이 존재합니다. 이 글에서는 ISO에 대해 올바르게 이해하고, 흔히 갖게 되는 오해들을 해소하며, 최상의 결과물을 갖기 위한 ISO 설정값에 대해 알아보겠습니다. 

2008년 8월, 카메라 산업에 큰 혁신을 가져온 마이크로 포서드(Micro Four Thirds) 시스템이 올림푸스(Olympus)와 파나소닉(Panasonic)에 의해 발표되었습니다. 우리에게 '마포'라는 이름이 더욱 친숙한 이 시스템은 기존 DSLR 카메라와는 다른 새로운 미러리스 포맷을 제시하며, 사진작가들과 비디오 제작자들에게 새로운 옵션을 제공하였습니다. 이제 이 혁신적인 시스템이 어떤 영향을 끼쳤는지 자세히 알아보겠습니다. 그림 a, 카메라 센서 크기 비교표 마이크로 포서드 시스템이란  "마이크로"는 미러리스와 동일한 개념으로 이해하시면 됩니다. 이는 기존 DSLR 카메라와는 달리, 펜타프리즘이나 미러 박스 없이 빛이 센서로 직접 전달되는 구조를 의미합니다. 따라서 카메라의 크기가 훨씬 더 컴팩트하게 설계될 수 있습니다. "포서드"는 센서의 크기'4/3'을 의미합니다. 이 센서의 특징은 수직입사(telecentric)의 특징을 가지고 있습니다. 마이크로 포서드 시스템의 센서 크기는 풀프레임 센서의 약 절반 정도로 작습니다. 

 너무나도 공공연하게 퍼진 잘못된 상식으로 인해 불필요한 지출을 선택하게끔 유도하는 리뷰들이 종종 보여서 오늘 이 말씀을 드리게 되었습니다. 만약 오류가 있다면 댓글로 알려주시고 모르셨던 분들은 꼼꼼하게 끝까지 봐주시길 부탁드립니다. 피사계 심도란? 피사계 심도(Depth of field)는 '선명하다고 판단되는 거리의 범위'라고 할 수 있습니다. 우리가 어떤 특정한 지점(그림 A 꽃)에 초점을 맞추게 되면 그 지점( 꽃 혹은 빨간 선으로 표현된 평면, 임계 초점면 ) 앞뒤로 아래 그림에서 확인 가능한 바와 같이 F-number(조리개 수치)에 따라서 강아지까지 초점이 맞는 범위, 그리고 뒷배경인 숲까지 초점이 맞는 범위로 조절할 수 있습니다.  이때 피사계 심도의 범위가 좁은 것을 우리는 '피사계 심도가 얕다' 반면에 피사계 심도가 넓은 것을 "피사계 심도가 깊다"라고 표현합니다. 보통 전자를 '아웃 포커스' 후자를 '팬포커스'라고도 합니다.  사실 이 범위는 실제로 정확하게 초점이 맞는 것은 '하나의 면'으로 존재하고 그 면의 앞뒤로 생기는 일정한 범위에 대해서 카메라와 인간의 인지 능력으로는 분별이 안 되는 까닭으로 초점이 맞다 착각을 하게 되는 구간입니다.   그리고 결론부터 말씀드리자면 피사계 심도를 결정짓는 요소는 피사체와의 거리 , 입사동공의 직경 (여기서 유효구경 을 생각하실 수도 있지만 끝까지 따라와 주시면 이유가 설명이 됩니다) 두 가지입니다. 일반적인 상식이라 하는 나머지 요소(초점 거리, 센서의 크기 등) 들은 부차적이고 간접요인으로 봐야 합니다.  이것을 알아보기 위해서는 F-number에 대해서 자세히 들여다볼 필요가 있습니다. 그림 A. F-number와 피사계 심도의 관계 조리개, F-number, F/stop 이란? 렌즈의 핵심역할은 빛을 모으는 것입니다. 어두운 곳에서도 렌즈가 빛을 더욱더 모으게 되면 실제보다 밝은 이미지를 얻게 됩

오늘은 은하수 보정이 처음이라 어려운 분들을 위해서 제가 하는 방법을 소개합니다. 만약 숙달되신다면 쉽고 빠르게 할 수 있는 방법이니깐 조금 이해가 힘들어도 천천히 따라 해 보시면 어렵지 않다 느끼실 거예요.  천천히 꼼꼼하게 끝까지 따라와 주세요.  아래의 링크에서 샘플 이미지를 다운로드하여 포토샵을 실행해 줍니다. 은하수-이미지-파일-공유링크 1. 은하수 광해 제거 먼저 ACR(카메라 로우 필터)를 이용해서 광해 제거 작업을 해줍니다. 생략하셔도 관계는 없지만 먼저 채도와 활기를 끝까지 올려주시고 은하수가 노란색과 주변 파란색이 균일하게 분포된 수준의 색온도와 색조를 찾아줍니다. 그런 후에 활기와 생동감을 다시 '0'으로 원위치하신 후에 다음의 과정을 넘어가겠습니다. 기본 패널에서 대비를 100, 커브 곡선에서 점 곡선 항목 옵션을 '강한 대비'로 설정 한 후에 아래와 같이 그러데이션 필터를 사용하여 광해 정리를 해줍니다.    광해가 올라오는 부분을 강한 대비를 통해 확인 후 꼼꼼하게 처리하신 후에 대비를 다시 '0'으로 커브 곡선도 다시 선형으로 바꿔주시고 히스토그램 상의 RGB 픽셀 정보가 가능한 동일선상에 배치가 될 수 있도록 기본 패널로 조정 합니다. 이 과정에서 다시 색온도와 색조 부분에 추가 조정하셔도 좋습니다. 이제 확인을 눌러서 포토샵으로 돌아갑니다.  2. 레벨 조정도구 검은 점 조정 이미지와 같이 레벨 조정 도구를 띄워서 화살표가 가리키는 부분에 더블클릭을 해보시면 색상 피커 창이 뜨는데요 네모 박스의 수치를 직접 RGB 값 모두를 35 로 넣어주세요. 그리고 확인을 누르시면 동그라미 형태의 커서가 보이실 건데요 아래와 같은 지점에 클릭을 해줍니다.   그럼 위의 그림처럼 전체 레벨이 조정되면서 더불어 색상도 조정되는 걸 확인하실 수 있습니다. 원하시는 색상이 될 때까지 반복해 줍니다. 저는 그대로 진행하겠습니다. 레벨 조정 레이어와 원본 레이어를 병합해 주세요.  3. 레벨로 은하수 대비 주기