순간을 담다

우리는 아름다운 사진을 보면 '그림 같다'라고 감탄합니다. 반면 그림을 '사진 같다'라고 표현하면 어딘지 모르게 조금 불편해집니다. 카메라의 등장은 수많은 화가들을 거리로 내몰게 됩니다. 사진은 찰나의 순간을 정교하게 담아낼 수 있는 기기이자 매체였고 그림은 자신의 자리를 빼앗기고 새로운 방향을 찾아야만 했습니다.  목차 소개 사진 이전의 그림 사진 이후의 그림 내면의 세계에 들어간 미술 결론 사진 이전의 그림 Rembrandt van Rijn - Self-Portrait - Google Art Project 카메라가 없던 시절, 그림은 자신의 존재를 남기는 유일한 방법이었습니다. 예전 유럽의 귀족들은 자신의 모습을 영원히 남기기 위해서 화가 앞에 앉아 꽃단장을 위해 멋진 옷을 입고 멋진 포즈를 취한 상태로 1시간이고 2시간이고 버텨야만 했습니다. 당연하게도 포즈를 취하는 모델의 컨디션에 따라 초상화의 작업 시간과 전체 일정도 달라졌습니다. 장시간 같은 자세로 서 있거나 앉아 있는 일이 결코 쉬운 일이 아닙니다. 때문에 화가는 하루에 두세 시간씩 나눠서 작업하거나 며칠에 걸쳐서 완성하는 식이었죠.  초상화 작업은 대부분 귀족들의 요청으로 시작되기 때문에 화가는 그림의 의뢰자가 있는 곳으로 방문해서 그들이 원하는 장소를 배경으로 그림을 그리곤 했습니다. 이유가 무엇이든 간에 당시 그림의 가치는 인물과 사물을 마치 살아 있는 것처럼 묘사하는 일에 달려 있었고, 이는 곧 화가의 실력과 명성으로 이어지는 일이었습니다. 당시 실력이 좋은 화가들은 귀족을 그리거나 궁에 들어가 왕실 화가로 활동하길 원했습니다. 그것은 더 높은 보수와 사회적 인맥 그리고 고용 안정성이 확보된 최고의 출세길이었기 때문입니다.  사진 이후의 그림 1830년대 전후 시기, 헬리오그래피 기술을 바탕으로 비밀스럽게 개발되어 오던 카메라가 세상에 태어납니다.