순간을 담다

머리에 파란 두건을 쓰고 있는 한 소녀가 프레임 밖을 응시하고 있습니다. 관람자와 눈을 맞추는 듯 살짝 벌린 입은 오묘한 느낌을 줍니다. 우리가 아는 또 다른 그림 속의 주인공과 같이 눈썹과 속눈썹이 없어서 더욱 신비로운 분위기를 더합니다. 가장 눈에 띄는 점은 주인공의 큰 눈망울과 귀에 걸려 반짝이고 있는 진주 귀걸이입니다. '네덜란드의 모나리자'라고도 불리는 이 작품은 17세기 네덜란드의 화가 요하네스 페르메이르가 남긴 <진주 귀걸이를 한 소녀>이라는 작품입니다. 그리고 이 작품은 파란색이 유독 눈에 띕니다.  진주 귀걸이를 한 소녀-요하네스 페르메이르 1665 17세기 네덜란드는 황금시대라 불릴 만큼 네덜란드 역사에서 군사, 경제, 과학, 예술 가릴 것 없이 가장 부흥했던 시기였습니다. 특히 암스테레담과 같은 도시는 무역, 금융 그리고 예술의 허브가 되었습니다. 물자가 풍족하니 생리적 욕구(Physicological needs)를 넘어 고차원의 욕구를 충족하려는 사람들로 넘치게 되었고, 때문에 당시 네덜란드의 미술 시장은 지위 고하를 막론하고 그림에 대한 수요가 급증합니다. 당시 네덜란드는 경제 호황으로 인해 중산층이 크게 증가했고, 교회나 귀족이 예술작품을 의뢰하는 다른 유럽 국가들과는 달리 네덜란드에서는 신흥 부르주아 계급이 주로 예술계의 후원자이자 의뢰인이었습니다.  시장에 나온 미술 작품의 가격은 천차만별이었습니다. 화가의 명성은 물론이고 물감의 색에 따라서도 가격이 달랐는데 가장 저렴한 색은 흙, 진흙에서 흔히 구할 수 있었던 안료인 갈색 물감이었습니다. 자연히 저렴한 그림은 채도가 높은 포인트 색상이 거의 없고 대신 편안한 색조의 음영이 돋보이는 스타일이 많았습니다. 이런 스타일은 그림의 조화와 깊이를 강조하며, 피사체의 형태와 구조를 더욱더 신경을 쓴 흔적을 엿볼 수 있는데요.  당시 가난한 화가들의 없는 살림에 작품에 가치를 더하기 위한 노력으로 생각할 수 있습니다.    당시 유화 물감 중 가장 비싼 색상은 단연코

오늘날 우리 주변은 TV, 라면, 3분 카레와 같이 대량 생산된 품목으로 가득 찬 세상입니다. 18세기 후반부터 약 100년 동안 지속된 산업혁명은 인간의 삶에 큰 변화를 가져다주었습니다. 공장의 등장과 함께 대량 생산이 시작되면서, 자연스럽게 모든 것이 수치화되기 시작했고 화폐를 통해서 그 가치를 부여하기 시작했습니다. 이러한 변화는 예술도 예외는 아니었습니다. 예술과 대량 생산의 만남: 앤디 워홀 앤디 워홀 성형 전과 후 앤디 워홀(Andy Warhol)은 20세기 현대 미술사에서 가장 독창적이고 영향력 있는 인물 중 하나로 손꼽힙니다. 팝아트의 황제라고 불리는 워홀의 작품은 예술이 현대의 공장(Factory), 즉 대량 생산을 만났을 때 어떠한 결과를 낳는지를 잘 보여줍니다.  워홀은 20대 시절 광고 디자인과 구두 디자인으로 자신의 커리어를 시작하지만 때마다 클라이언트의 요구에 부응하는 작업물을 만들어야 한다는 점에 스트레스를 느끼면서 자신의 순수 예술에 대한 열망을 드러냅니다.  누구에게나 환상은 필요하다. 워홀은 순수 예술로의 자신의 입지를 다지기 시작했을 때 이미 산업 디자인의 경력을 쌓으면서 어느 정도 상업적 마인드를 키운 후였습니다. 그는 자신만의 예술적 아이덴티티를 완성하기 위해 성형도 서슴지 않았고 마치 실적이 급한 영업사원처럼 마케팅에 적극적이었습니다.  물감이 묻은 작업복을 입은 예술가의 전형성을 벗어던지는 대신 말쑥한 정장을 입고 새로운 예술가로서의 외적 이미지를 위해 자신의 코를 성형하고, 밝은 머리색에 맞게 밝은 톤의 화장을 하고 밤이면 밤마다 파티를 벌였습니다.  뿐만 아니라 그는 여러 종류의 가발을 가지고 있었는데, 상황에 따라 본인의 스타일에 변화를 주면서 인터뷰, 파티, 전시장 어디에서나 자신이 추구하는 이미지에 맞게 본인을 만들어갔습니다. 은빛 고운 머리에 검정 선글라스와 흑백의 슈트를 입은 앤디 워홀은 어디에서나 주목을 받는 존재였습니다. 이는 대중들에게 자신에 대한 호기심과 신비감을 불러일으키기 위한 전략이었습니다.

우리는 아름다운 사진을 보면 '그림 같다'라고 감탄합니다. 반면 그림을 '사진 같다'라고 표현하면 어딘지 모르게 조금 불편해집니다. 카메라의 등장은 수많은 화가들을 거리로 내몰게 됩니다. 사진은 찰나의 순간을 정교하게 담아낼 수 있는 기기이자 매체였고 그림은 자신의 자리를 빼앗기고 새로운 방향을 찾아야만 했습니다.  목차 소개 사진 이전의 그림 사진 이후의 그림 내면의 세계에 들어간 미술 결론 사진 이전의 그림 Rembrandt van Rijn - Self-Portrait - Google Art Project 카메라가 없던 시절, 그림은 자신의 존재를 남기는 유일한 방법이었습니다. 예전 유럽의 귀족들은 자신의 모습을 영원히 남기기 위해서 화가 앞에 앉아 꽃단장을 위해 멋진 옷을 입고 멋진 포즈를 취한 상태로 1시간이고 2시간이고 버텨야만 했습니다. 당연하게도 포즈를 취하는 모델의 컨디션에 따라 초상화의 작업 시간과 전체 일정도 달라졌습니다. 장시간 같은 자세로 서 있거나 앉아 있는 일이 결코 쉬운 일이 아닙니다. 때문에 화가는 하루에 두세 시간씩 나눠서 작업하거나 며칠에 걸쳐서 완성하는 식이었죠.  초상화 작업은 대부분 귀족들의 요청으로 시작되기 때문에 화가는 그림의 의뢰자가 있는 곳으로 방문해서 그들이 원하는 장소를 배경으로 그림을 그리곤 했습니다. 이유가 무엇이든 간에 당시 그림의 가치는 인물과 사물을 마치 살아 있는 것처럼 묘사하는 일에 달려 있었고, 이는 곧 화가의 실력과 명성으로 이어지는 일이었습니다. 당시 실력이 좋은 화가들은 귀족을 그리거나 궁에 들어가 왕실 화가로 활동하길 원했습니다. 그것은 더 높은 보수와 사회적 인맥 그리고 고용 안정성이 확보된 최고의 출세길이었기 때문입니다.  사진 이후의 그림 1830년대 전후 시기, 헬리오그래피 기술을 바탕으로 비밀스럽게 개발되어 오던 카메라가 세상에 태어납니다.

다채로운 풍경의 나라 인도네시아에는 세계에서 가장 아름다운 화산들이 자리 잡고 있습니다. 그중에서도 브로모 화산은 여행객들이 반드시 방문해야 할 곳으로 손꼽히는 여행지 입니다. 동부 자바에 위치한 이 활화산은 아름다운 경치를 자랑하며, 특히 일출 시에는 더욱 장관을 이룹니다. 이 자연의 경이로움으로 여행을 계획하고 계신다면, 멋진 여행을 위한 몇 가지 필수 팁을 소개합니다. 목차 1. 브로모의 일출 2. 브로모의 은하수 3. 편의시설 및 필수품 4. 분화구 탐험 5. 숙박 및 여행 6. 여행사 및 자유여행 7. 환경 보호 인도네시아 브로모 화산과 은하수 1. 브로모의 일출 브로모 산으로 관광객들이 몰려드는 주된 이유 중 하나는 이곳의 아름다운 일출을 보기 위해서입니다. 페난자칸 산의 전망대에서는 산 뒤에서 떠오르는 태양이 광활한 '모래 바다'와 브로모 분화구 위로 황금빛을 드리우는 파노라마 뷰를 감상할 수 있습니다. 특히 바톡 산과 세메루 산을 포함한 주변 봉우리를 비추는 태양의 광경은 숨이 멎을 정도로 아름답습니다. 2. 브로모의 은하수  천문학 마니아와 사진작가들에게 브로모는 환상적인 은하수를 볼 수 있는 특별한 장소입니다. 하늘이 대체로 맑고 빛 공해가 적어 별을 관측하기에 최적의 장소입니다. 만약 이곳에 방문하신다면 장롱 속에서 카메라를 꺼내 여행 내내 함께 하세요. 3. 편의시설 및 필수품 이른 아침에는 기온이 낮기 때문에 반드시 따뜻한 옷을 챙기는 것이 좋겠습니다. 또한 분화구까지 가는 길은 먼지가 많을 수 있으므로 스카프나 방진 마스크를 챙기는 것을 잊지 마세요. 선글라스는 모래 폭풍으로부터 눈을 보호하기 위한 필수품입니다. 혹시나 짐을 제대로 챙기지 못했다면 따뜻한 음료와 재킷 같은 필수품을 대여해 주는 가판대가 있으니 걱정하지 마세요. 4. 분화구 탐험 일출이 끝나면 브로모

사진이나 영상은 우리의 이야기와 감정을 담아내는 작업입니다. 그리고 그 안에 담긴 색은 그 순간의 감정과 분위기, 그리고 그 의미를 강조하고 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 오늘은 sRGB, Adobe RGB 및 ProPhoto RGB, DCI-P3등 색상 공간의 특성과 정의 그리고 활용에 대해 알아보겠습니다. 색공간이란? 색공간(색영역)은 디스플레이 장치가 재현할 수 있는 가시영역 내의 색상의 범위를 말합니다. 다시 말해 디지털 색상 팔레트로 생각하시면 됩니다. 그림 a에서 볼 수 있듯이 여러 종류의 색상 영역은 각각 고유한 범위를 가지며, 그 목적에 따라 이미지를 모니터 디스플레이나 인쇄물에서 어떤 범위로 표현할지 결정하게 됩니다.  sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB, DCI-P3 색공간 비교   그림 a, sRGB, DCI-P3, Rec2020, AdobeRGB 및 ProPhoto RGB의 색역 비교 CIE 1931 색도 다이어그램 sRGB는 웹 표준으로 널리 사용이 되고 있고, Adobe RGB는 우리가 흔히 사진이나 출력을 할 때 주로 사용이 됩니다. ProPhoto RGB 같은 경우에는 시각적으로 인지할 수 있는 380 나노미터에서 700 나노미터 사이의 가시광 파장을 이론적으로 담을 수 있어서, RAW파일을 손상 없이 저장하는 용도로 사용하는 색 공간입니다. 그림 a는 각 색상영역이 포함하는 영역을 한눈에 비교할 수 있는 다이어그램입니다. 이 그래프에서 가장 넓은 영역, 골무(말발굽)의 형태로 표현된 부분은 우리 눈으로 인지할 수 있는 가시광 영역을 나타내며, 그 안의 삼각형으로 표시되는 범위는 각 색상  영역이 표현할 수 있는 범위를 나타내고 있습니다.   sRGB: 웹 표준 그림 b. CIE 챠트 위의 sRGB 색역, 가시광 영역의 약 25%를 재현하는 수준입니다. sRGB란? sRGB는 'Standard Red Green Blue'의 약자로, 1996년에 Microsoft와 HP가 공동으로 개발

이미지 최적화는 웹사이트 로딩 속도를 빠르게 하고, 검색 엔진 최적화(SEO)를 향상하는 데 중요한 역할을 합니다. 그래서 오늘은 회원가입 없이 로그인 없이 신속하고 정확하게 최적의 이미지로 변환시켜 줄 이미지 최적화 사이트 5곳을 준비했습니다.  이미지프레소 (imgpresso) 이미지프레소 바로가기 이미지프레소(ImgPresso)는 이미지 최적화를 통해 웹사이트의 로딩 속도를 빠르게 도와주는 사이트입니다. 이 서비스를 사용하면 JPEG, JPG, PNG 파일의 크기를 줄일 수 있으며,  화질 손상을 최소화하여 효율적인 사이트 관리를 돕습니다. 장점 이미지프레소는 이미지의 용량을 줄이면서도 원본의 고화질을 유지합니다.  사용자의 PC에서 직접 용량을 줄일 수 있어 보안에 중점을 둡니다. 저장 공간 확보: ImgPresso를 사용하면 NAS나 클라우드에서 사진을 백업하거나 공유할 때 필요한 저장 공간을 크게 줄일 수 있습니다. 단점 용량 제한: 무료 사용자의 경우, 한 번에 업로드할 수 있는 파일의 용량이 5MB로 제한됩니다. 5MB 이상의 파일을 처리하려면 유료 플랜을 구매해야 합니다.

비네팅(VIGNETTING)이란 무엇인가? 비네팅은 이미지의 중심에서 모서리까지의 밝기가 점진적으로 어두워지는 현상을 설명하는 용어입니다. 이것은 여러 요인으로 의도치 않게 사진에 나타나기도 하고, 주제를 강조하는 데에 도움이 되기 때문에 때로는 목적에 따라서 인위적으로 추가하기도 합니다.  그림 a, 비네팅 설명 비네팅의 원인 자연 비네팅 자연적인 비네팅은 빛이 특정 각도로 렌즈에 들어가고 카메라를 통해 이미지 센서에 도달하는 방식의 결과입니다. 이 유형의 비네팅은 주로 저품질의 장비에서 발생하며, 토이 카메라의 특징이기도 합니다. 물리적인 방해 렌즈에 빛이 들어가는 것을 물리적으로 방해하는 물체가 있을 때, 예를 들어 렌즈필터 나 렌즈 후드 문제로 비네팅이 발생할 수 있습니다. 의도적인 비네팅 주제를 강조하거나 빈티지한 느낌을 주고 싶을 때, 의도적으로 비네팅을 이용할 수 있습니다.. 이것은 필터를 사용하거나 후보정에서 의도적으로 추가합니다. 렌즈 비네팅 광각 렌즈는 망원보다 상대적으로 비네팅에 더 취약한 구조를 가집니다. 최신 기종의 경우 비네팅을 감소시키는 방향으로 발전하고 있지만 반면에 너무 많은 렌즈가 포함되면 각 층을 통과하는 빛이 줄어들어, 비네팅 현상이 두드러지게 나타날 수 있습니다. 이는 렌즈가 처음부터 균일한 빛을 받지 못하기 때문입니다. 비네팅의 종류 광학 비네팅 광학 비네팅은 모든 렌즈에서 자연스럽게 발생하는 현상으로, 렌즈의 설계와 구조에 따라 달라집니다. 이 현상은 렌즈에 들어온 빛이 렌즈의 경통에 의해 센서에 도달하는 것을 방해받을 때 발생합니다. 이는 주로 단렌즈에서, 특히 낮은 F/number에서 자주 발생합니다.  " 광각 렌즈는 렌즈를 통과하는 광선이 센서의 중앙보다 가장자리에 도달하는 데 더 오래 걸리기 때문에 비네팅이 발생하기 쉽습니다. 이로 인해 광선의 강도가 약해져 프레임의 가장자리가 어두워집니다. "   픽셀 비네팅 그림 b, 렌즈와 센서의 수광 설명 픽셀 비네팅은 주로 디지털